concerto, le chiese e le residenze hanno per noi lo

stesso valore in termini di progettazione. Il legame tra

architettura e geometria è antico quanto l’architettura

stessa. Dobbiamo all’antichità romana la concezione

dell’architettura come involucro dello spazio e

struttura costruttiva, nonché l’assialità direzionale

(orientamento rispetto agli assi). I principi sviluppati

da allora nella costruzione massiccia proseguono

oggi con materiali da costruzione moderni (acciaio,

cemento, vetro, ecc.). Lo spazio viene progettato sulla

base di misura, proporzione, forma e composizione.

Architettura è tutto ciò che compone uno spazio e non

può essere considerata indipendentemente da esso –

sia da un punto di vista costruttivo che creativo. La

“progettazione architettonica” nel design del prodotto

si basa principalmente su forme geometriche (di base).

Forme semplici, poco espressive, puriste e con uno

stile che non ha bisogno di nulla, sono percepite come

“architettoniche”. I prodotti hanno lo stesso effetto de-

gli elementi architettonici. Questi prodotti sono spesso

posizionati a parete ⁄ a pavimento e strutturano lo

spazio. Non sono puramente decorativi, ma hanno un

carattere di fisicità (vedi AXOR Edge). In alternativa

spesso viene usato il termine architettonico, ma a diffe-

renza dell’architettura può descrivere una struttura, un

ordine o un sistema – non solo nell’arte del costruire,

ma anche ad esempio in relazione al corpo umano o

a una poesia.

ARMONIA ⁄ ARMONIOSO

Armonia (dal latino ⁄ greco”harmonia” = accordo), è

un concetto dell’estetica che designa l’incontro e la

giustapposizione senza conflitti di (due o più) parti di-

verse ma corrispondenti e la loro reciproca integrazio-

ne in un insieme (armonico) equilibrato. Idealmente,

ciò creerà una nuova entità senza che le diverse parti

perdano la propria identità. Nella maggior parte dei

sistemi, come nella musica o nel colore, il prerequisito

per la compatibilità degli elementi coincidenti è una

radice comune a un livello più profondo (ad esempio

appartenente alla stessa tonalità o categoria di colo-

re).

ASIMMETRIA ⁄ ASIMMETRICO

L’asimmetria descrive la mancanza di simmetria o

una disuguaglianza. In questo ambito si parla di

asimmetria solo se è presente anche una simmetria

(simmetria ⁄ simmetrico). L’aggettivo asimmetrico si rife-

risce al rapporto non simmetrico o non uniformemente

ponderato degli elementi in un’intera composizione.

Ciò porta a uno squilibrio nell’aspetto o persino nella

statica delle strutture e dei prodotti costruiti. Alcuni

designer scelgono deliberatamente una composizione

asimmetrica anche per realizzare un arco di tensione

(vedi AXOR Urquiola). Nel Decostruttivismo, invece, le

costruzioni asimmetriche mirano a confondere il senso

di equilibrio e di armonia dell’osservatore.

AUTENTICITÀ ⁄ AUTENTICO

Autenticità (dal greco “authentikós” o dal tardo latino

authentĭcus = spontaneità, affidabilità, credibilità)

significa veridicità. Un oggetto autentico definisce

sempre un originale o un prodotto identico all’origina-

le (come nella produzione di massa). In senso figurato,

una forma o una posizione possono essere percepiti

come autentici (al contrario di superficiale, apparente)

quando non sono caratteristiche dell’originale, ma

posseggono tuttavia la qualità originale e la “vera”

identità. Viene considerato autentico il contenuto in cui

si ritrovano gli aspetti della percezione, dell’apparen-

za diretta e dell’essere reale. (vedi AXOR Montreux).

AVANGUARDIA ⁄ AVANGUARDISTICO

Nel senso più ampio, il termine avanguardia (dal

francese”avantgarde”) definisce il ruolo di pioniere.

Gli avanguardisti sono gli artefici di nuovi sviluppi

pionieristici. A differenza dei trend-setter che dettano

nuove mode a breve termine, i cambiamenti che

provengono dall’avantgarde hanno effetti più radicali

e di maggiore durata. Pertanto l’avanguardia non può

253

essere descritta come un unico stile, quanto piuttosto

come un atteggiamento artistico o intellettuale. Dal

punto di vista storico-artistico, il termine avanguardia

si riferisce ad artisti che con le loro idee e opere

d’arte anticipano il proprio tempo. Nella storia delle

Belle Arti l’Avanguardia rappresenta una nuova forma

d’arte degli inizi del XX secolo. Il termine è strettamen-

te legato alla modernità. L’obiettivo di un movimento

d’Avanguardia (per lo più elitario, ritenendosi leader

di pensiero) in origine è sempre un cambiamento so-

ciale. L’avanguardia artistica, che si è sviluppata dalle

comunità e dai movimenti artistici all’inizio del XX se-

colo, come il Futurismo italiano, il Costruttivismo russo,

De Stijl in Olanda o il Bauhaus in Germania, si basa

quasi sempre sulla fiducia idealistica nel progresso.

Tutti questi movimenti hanno in comune il rifiuto degli

standard prevalenti. Oggi con il termine avanguardia

si definisce generalmente un’espressione artistica for-

temente moderna, che ricorre alla provocazione per

promuovere un nuovo ideale estetico o sociale.

AXOR FINISHPLUS

Termine coniato da AXOR per indicare le superfici co-

lorate. Le superfici AXOR FinishPlus sono caratterizza-

te da brillantezza, lunga durata ed esclusività. I clienti

possono scegliere tra una varietà di finiture standard